据分析， 儿童美术的教育是有阶段性的， 不同阶段的孩子美术教育的要求也是不同的。 对孩子美术教育的要求不能过高， 

过高则会给孩子造成过大的心理负担，效果也会适得其反， 一旦孩子达不到大人满意的高度， 将很有可能让孩子失去对画画的兴趣， 如果要求过低， 孩子没有尽力去学，

可能又达不到了我们教育的初衷。

儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：

1、涂鸦期（2岁—4岁）

这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是永远也不可能画出来的。

于是辅导这个时期的孩子，我常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。

这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。

如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有的耐心才能产生效果。

2、象征期（3岁左右—5岁）

当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。

例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。

3、黄金期（5岁—12岁）

这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。

这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。

辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是大人的缩型”的观点。儿童眼中的世界与大人眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。

4、转折期（13岁左右）

这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向成人过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求成人的技法，可是又没有达到成人的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！我认为，辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。

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